管弦乐队的彩排的剧情介绍,导演费里尼的《乐队排演》,拍摄了一个交响乐团的排演状况,其中,相当讽刺地呈现出五花八门的情境气氛,什么都有,就是没有一般想像中的一个交响乐团乐团该有的和谐愉悦,团员之间的摩擦不合,象徵着人类社会的常态,在片中,团长成为某种「神」一般的存在,费里尼藉着检视音乐家们的种种喜怒哀乐,这个独特场景下人物的互动,变成人类社会的缩影。 <br /> 片中音乐是由费里尼的长期合作伙伴,义大利配乐大师尼洛罗塔创作,罗塔的作品,为本片生色不少。
In a Medieval Roman chapel, now an oratorio, an elderly factotum sets up for rehearsal. The musicians arrive, joking and teasing. A union shop steward explains that a TV crew is there, talking to them is optional, and there will be no extra compensation. Musicians talk about their instruments. The German conductor arrives and puts them through their paces. He yells, he insults. The shop steward calls a 20 minute break. The conductor retreats to his dressing room and talks about how the world of music has changed, moving away from respect for the conductor. He returns to the rehearsal to find the orchestra in full revolt. What can bring them back to the music?
《管弦乐队的彩排》:权力在黑暗中说话。隔阂让我们永无宁日。费里尼谈《管弦乐队的彩排》。一个关于人类社会和政治的悲观寓言。观影记录。不要天真的以为乐队会有正式的演出,永远都只是彩排而已。。05年时的一些记录,在这里存档。管弦乐队的彩排。一屋闹剧见天下。音乐该有火焰一样的颜色。
4K修复,真任性的伪纪录。堪称Fellini一次有理有据的自我辩护,对于外界冠以的“片场法西斯”恶名,Fellini给出了自己的理由与答案,而且是以管弦乐队的彩排的戏谑形式来表现的(乐队指挥与电影导演本质简直是一样的),某种意义上,导演与演员(乃至整个拍摄团队)的关系始终都是冲突矛盾的。看得出Fellini心中的无奈委屈,为了达到拍片理想效果有时简单粗暴也在所难免,被训斥的拍摄团队也会像这支管弦乐...
管弦乐队,形形色色的乐手,信仰各自的乐器,发出不同的音色,有些和谐相处,有些敌对反感,彩排成了一场社会实验或是缩影,指挥如神俯视人间。政治理念、革命冲突、信仰崩塌,如同教堂的演奏厅摧毁,所有人终于脱离失心疯状态,尝试完成了一次不尽如神意的演奏。“Again!”指挥最后说。重建的开始,但可能只是一切重演。
意外很喜欢。之前我以为不会给晚期费里尼五星了。70分钟的凝练篇幅,完成的却是人类社会的宏大寓言。在老一辈乐手那里,我们能捕捉到他们的职业尊严和对艺术的敬重;而对新生代乐手来说,演奏者的创造光晕早已湮灭,只是一份需要等待打卡下班的工作。自甘庸俗堕落可以混同成反抗权威的激进姿态,终于演变为用暴乱来对抗指挥。但当旧世界真的为铁球摧毁,人们置身于教堂的废墟中,又茫然无措渴望单纯和谐的回归。指挥家带回了秩序...
每种乐器都各有特点,每个人都有着独立的意识和思想。当乐队成员联合起来反抗指挥时,会怎么样?# 每当我泄愤时,就会到处买房。
借管弦乐队排演的壳,用伪纪录片的形式勾勒出浓缩版世相图谱。各种乐器持有者代表着不同阶层文化、价值观,还有乐队指挥、工会、乐谱抄写员等视角。开篇教堂几个层次分明的道具渐入直接廓清了“社会”结构,随着彩排的深入,争执、起义、革命轮番上演,代表着现代工业文明的一记铁锤中断了争端,随后彩排过程得到规训、压制、趋于平稳。费里尼借电影表现了工业文明与艺术发展之间的辩证关系,以及在公共秩序中如何最大程度凸显个体...